El primer idioma
A través de la danza y la práctica somática, aprendí a mirar hacia dentro, a cuestionar lo que me movía y a transformar la emoción en movimiento. El escenario se convirtió en un lugar de investigación, vulnerabilidad y libertad — un espacio para explorar la identidad, desafiar mis propios límites y comunicar lo que las palabras no podían.
Formación y entrenamiento
Algo de lo que aprendí por el camino.
Una formación en artes escénicas construida a través del movimiento, la técnica, la práctica somática y la creación — la base encarnada detrás del enfoque expresivo y centrado en las personas que aporto a cada experiencia que diseño.
Movimiento y cuerpo
- Análisis del movimiento de Laban
- Análisis de anatomía experimental
Técnicas
- Contemporáneo
- Ritmos latinos
- Jazz
Técnicas somáticas
- Feldenkrais
- Thomas Hanna Yoga
Creación
- Dramaturgia
- Escenografía
- Diseño de iluminación
- Producción
En movimiento
El movimiento, en video.
“No me interesa cómo se mueven las personas, sino qué las mueve.”
— Pina Bausch
El cuerpo en escena
Seis formas en que el cuerpo aprende a hablar.
Presencia
Estar plenamente disponible para el momento.
Espacio
Entender cómo el cuerpo da forma a su entorno y responde a él.
Movimiento
Explorar el peso, el ritmo, el fluir y la intención.
Conciencia somática
Escuchar el movimiento desde dentro.
Expresión
Traducir la memoria, la emoción y la experiencia en lenguaje físico.
Ensamble
Percibir y responder a otros cuerpos en tiempo real.
El cuerpo nunca fue solo donde actuaba; fue donde aprendí a cuestionar, recordar y crear.
Competencias clave
- Facilitación creativa
- Narración
- Compromiso comunitario
- Programas de bienestar
- Inteligencia emocional
- Liderazgo creativo
En el escenario
