Die erste Sprache
Durch Tanz und somatische Praxis lernte ich, nach innen zu schauen, zu hinterfragen, was mich bewegte, und Emotion in Bewegung zu verwandeln. Die Bühne wurde zu einem Ort der Forschung, Verletzlichkeit und Freiheit — ein Raum, um Identität zu erkunden, eigene Grenzen herauszufordern und zu vermitteln, was Worte nicht konnten.
Ausbildung & Formung
Einiges von dem, was ich unterwegs gelernt habe.
Eine Ausbildung in den darstellenden Künsten, aufgebaut über Bewegung, Technik, somatische Praxis und Kreation — das verkörperte Fundament hinter dem ausdrucksstarken, menschzentrierten Ansatz, den ich in jedes Erlebnis einbringe, das ich gestalte.
Bewegung & Körper
- Laban-Bewegungsanalyse
- Experimentelle Anatomieanalyse
Techniken
- Zeitgenössisch
- Lateinamerikanische Rhythmen
- Jazz
Somatische Techniken
- Feldenkrais
- Thomas Hanna Yoga
Kreation
- Dramaturgie
- Bühnenbild
- Lichtdesign
- Produktion
In Bewegung
Bewegung, auf Film.
“Mich interessiert nicht, wie Menschen sich bewegen, sondern was sie bewegt.”
— Pina Bausch
Der Körper in der Darbietung
Sechs Arten, wie der Körper sprechen lernt.
Präsenz
Dem Moment ganz zur Verfügung stehen.
Raum
Verstehen, wie der Körper seine Umgebung formt und auf sie reagiert.
Bewegung
Gewicht, Rhythmus, Fluss und Absicht erkunden.
Somatisches Bewusstsein
Der Bewegung von innen lauschen.
Ausdruck
Erinnerung, Emotion und Erfahrung in körperliche Sprache übersetzen.
Ensemble
Andere Körper in Echtzeit wahrnehmen und auf sie reagieren.
Der Körper war nie nur der Ort, an dem ich auftrat; er war der Ort, an dem ich lernte, zu hinterfragen, mich zu erinnern und zu erschaffen.
Kernkompetenzen
- Kreative Moderation
- Storytelling
- Community-Engagement
- Wohlbefindens-Programme
- Emotionale Intelligenz
- Kreative Leitung
Auf der Bühne
